sobre el maestro
Hernán Román es un destacado artista contemporáneo de Otavalo, Ecuador, cuya obra constituye una profunda exploración de la identidad humana entendida como una construcción cultural y universal. Inspirado en la cosmovisión andina, su trabajo propone un diálogo permanente entre lo ancestral y lo contemporáneo, integrando símbolos, colores y expresiones que invitan a reflexionar sobre la dignidad humana, la memoria colectiva y la diversidad cultural. A través de cada pintura, Román construye retratos simbólicos donde el ser humano aparece como portador de historia, comunidad, sabiduría y propósito, estableciendo puentes entre culturas y promoviendo el encuentro entre los pueblos del mundo.
Trayectoria Internacional
“Principios Universales de la Humanidad”,
Dentro de esta serie destaca la obra “Echando Raíces”, reconocida nacionalmente al obtener el primer lugar en el Museo al Aire Libre en el año 2008.
“Principios Universales de la Humanidad” incorpora múltiples elementos simbólicos destinados a representar las estructuras esenciales del ser humano y su existencia. Entre ellos se encuentra la trilogía humana, compuesta por la dimensión física, psicológica y espiritual
Alcanzó proyección internacional al ser seleccionado para participar en la II Bienal de Pintura del Museo Luis Noboa Naranjo de Guayaquil, certamen que reunió artistas provenientes de los cinco continentes. En esta importante exposición presentó tres obras pertenecientes a la serie “Principios Universales de la Humanidad”, consolidando su reconocimiento dentro del arte contemporáneo ecuatoriano.
“Simbología Ancestral Ecuatoriana”
“Cosmovisión Andina”, proyectos inspirados en la sabiduría de los pueblos originarios de los Andes y en la riqueza simbólica de las culturas ancestrales del Ecuador.
La colección “Simbología Ancestral Ecuatoriana” nació a partir de sus visitas al Museo de la Sierra Norte, en la ciudad de Ibarra, donde observó una gran variedad de símbolos arqueológicos pertenecientes a civilizaciones ancestrales. A partir de estas experiencias desarrolló una reinterpretación contemporánea de dichos símbolos, incorporando color, dinamismo y nuevas lecturas visuales que conectan el pasado ancestral con la sensibilidad actual.
Dentro de estas obras aparecen elementos como el maíz, entendido como símbolo de alimento y vida; el agua y el aire, representaciones de los elementos esenciales para la existencia; y personajes ancestrales como el Aya Huma, figura de gran importancia dentro de las tradiciones andinas, asociada a la sabiduría, la autoridad y la dualidad del mundo.
La máscara del Aya Huma ocupa un lugar central en esta propuesta artística debido a su significado simbólico. Sus dos rostros representan el equilibrio entre la luz y la oscuridad, el día y la noche, así como las dualidades presentes en la experiencia humana.
Estas colecciones fueron exhibidas en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en el año 2017.
Para él, el azul simboliza la inmensidad del cielo y la conexión espiritual con el universo, elementos que inspiran gran parte de sus creaciones.
Actualmente desarrolla los proyectos “Líderes con Identidad” e “Inspiradores del Mundo”, propuestas artísticas y humanistas que reflexionan sobre la importancia de la integridad, la sabiduría y la responsabilidad social en la construcción de sociedades sostenibles.